神話改編續寫票房神話 少年英雄何以再次崛起
更新時間：2025/2/17 10:22:33 來源：大河網-河南日報
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□本報記者 趙大明
2月13日10時40分，隨著鄭州奧斯卡熙地港影城CINITY影廳的場燈暗下來，近百名觀眾開始共同觀看影片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）。在近兩個半小時的放映中，觀眾席中一會兒爆發出排山倒海般的笑聲，一會兒傳來低聲的啜泣。情緒起伏中，觀眾也在悄然見證、參與和創造著歷史。當天，《哪吒2》成為我國影史首部票房（含預售）突破100億元的電影。
2月6日登上中國電影票房總榜榜首，隔日登頂全球影史單一市場票房榜，2月13日成為首部進入全球票房榜前20的亞洲電影，2月15日票房突破110億元排名全球票房榜第11位……自上映以來，《哪吒2》的觀影人次持續走高，票房也不斷攀升。它不僅給人們帶來一次次振奮和驚喜，也引發很多深刻的思考和啟迪。
電影市場的強心針
“前所未有，相當夢幻。”談及《哪吒2》的放映，鄭州奧斯卡熙地港影城市場部經理季志勇向記者坦言，“春節期間，無論是小放映廳，還是容納300余名觀眾的CINITY影廳，都座無虛席、一票難求。”從業10年來，他很少遇到這樣的盛況。
“過去幾年，受多種因素影響，人們的消費習慣發生了較大改變，很多以前的老影迷也不再走進影院。”季志勇介紹，不少影院的經營陷入困境，一些影院為了縮減成本一度每天只營業半天，而今年的春節檔不僅迎來大量老影迷“回歸”，一些平時很少走進影院的群體也被吸引，“觀眾中有不少八九十歲的老人，這在以前比較少見。”
“上映前，《哪吒2》的整體票房預測僅為40億元。”季志勇說，從該影城春節前的預售情況來看，《哪吒2》也并非一開始就是冠軍，而是排在第三位。但上映后，《哪吒2》很快實現逆襲，貢獻了檔期內超過一半的票房。
說起來，這并非“哪吒”第一次驚艷眾生。2019年的暑期檔，《哪吒之魔童降世》以超過50億元的票房成績收官，為當時相對慘淡的電影市場注入了一劑強心針。然而在當時，同期上映的影片中并無強大的競爭對手，無論是《蜘蛛俠：英雄遠征》，還是《獅子王》《千與千尋》，市場反應都比較疲軟。而這一次，同臺競技的“強手”如林，“哪吒”能夠脫穎而出，實為不易。
“今年春節檔電影整體數量雖少，但類型豐富、題材多元，呈現出前所未有的生機與活力。”山東藝術學院傳媒學院教授、中國電影評論學會理事劉強認為，無論是《哪吒2》，還是《封神第二部：戰火西岐》《唐探1900》《射雕英雄傳：俠之大者》《熊出沒·重啟未來》等，都是基于已有的強大IP而創作，在開發策略上各有側重和優勢。但最終，《哪吒2》憑借著超高口碑殺出重圍，獨占鰲頭。
2024年，我國電影總票房只有425.02億元，較2023年下降22.6%。而國家電影局數據顯示，2025年春節檔（1月28日至2月4日）總票房為95.10億元，觀影總人次為1.87億，雙雙刷新我國影史紀錄。“今年，承載著行業期望的春節檔電影沒有讓人失望，為全年的電影市場開了個好頭。”劉強說。
吸引更多成年人走進影院
“《哪吒2》的故事改編得好，敘事脈絡、文化意涵并不復雜，可以說老少咸宜，而且視聽效果一流。它的主題與家庭和成長相關，很容易引起情感共鳴。”鄭州市民閆曉婧是一位資深影迷，她的評價反映出了大多數觀眾的心聲。
近段時間，人們在社交媒體上和日常交流中充溢著對《哪吒2》的贊美之詞。影片不僅受到兒童和青少年的喜愛，也吸引了很多成年觀眾走進影院，甚至二刷、三刷。
影片中可以媲美甚至超越國際經典動畫作品的視效，自然是殺出重圍的重要原因之一。據了解，《哪吒2》的制作耗時五年半，總參與人數超4000人，特效鏡頭多達1948個。正如一些媒體所說，100多家動畫公司將身上“最硬的鱗片”給了《哪吒2》，組成了一件助它勇攀巔峰的“萬龍甲”。“精雕細琢造就經典。《哪吒2》展現出極致的東方美學，滲透著深厚的文化意蘊，能夠吸引成年觀眾并不意外。”鄭州航空工業管理學院副教授、戲劇與影視學博士楊志敏說。
但好的故事才是關鍵。20世紀70年代末的《哪吒鬧海》對古典神話的細枝末節修修剪剪，造就了不朽的經典；如今的《哪吒》兩部作品，從整體架構上進行大刀闊斧的再創作，也一樣會催生出亮眼的佳作——就像姜文的《邪不壓正》之于張北海的《俠隱》，周星馳的《大話西游》之于吳承恩的《西游記》。經過一系列貼近當代語境的改編，哪吒的故事不再像神話中那樣生硬和單一，而是變得豐富和立體，高高在上的神仙妖怪變成了有血有肉的人，更符合傳播規律和當代觀眾的審美習慣。
“哪吒的形象由來已久，在唐宋時期已經定型，經過明清時期《西游記》《封神演義》等作品重塑后，成為家喻戶曉的少年英雄。”楊志敏介紹，通過對神話故事的創新性表達，《哪吒2》既激活了文化母體的集體記憶，又注入了現代精神內核，使觀眾產生了“熟悉又陌生”的新鮮體驗。此外，“無論是哪吒的無畏抗爭，還是李靖夫婦背負的中年責任、敖丙族群的身份焦慮，以及申公豹作為‘小鎮做題家’的成長路徑，都會使成年觀眾產生某種精神投射、思考自我價值，完成某種文化身份的確認。”楊志敏說。
近年來，從《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》《長安三萬里》《深海》《白蛇》等，越來越多的國產動畫電影正在改變傳統印象中的低幼化特征。有業內專家認為，成年粉絲群體的形成和壯大，不僅可以使動畫電影擴大市場規模、延長生命周期，也對作品的復雜性、創新性和技術水平提出更高要求，促使創作者提升作品的藝術性。
更遠更久的征程
“太夸張了！影院為《哪吒2》一天排片14場，但連早上9點的場次都搶不到座位。”2月16日，身在澳大利亞墨爾本的留學生小朱通過微信向記者“訴苦”。
而美國俄勒岡州波特蘭市的皇甫先生向記者介紹，他附近的電影院也有不少《哪吒2》排片，上座率多在一半以上，“去過現場的朋友說，觀眾以華人為主”。
2月13日，《哪吒2》放出國際版海報，官宣在澳大利亞、新西蘭、美國、加拿大等海外市場正式上映，讓人對它的“征程”產生了新的遐想。從《流浪地球》、3A游戲巨作《黑神話：悟空》到《哪吒2》，談到文化作品的“出征”，中外文化差異總是繞不過去的話題。
“文化背景的不同確實會造成天然的屏障。對外國觀眾來說，神話意象、歷史典故、語言雙關等方面的理解和轉譯會有相當難度。”楊志敏舉例，《黑神話：悟空》對“反抗天命”的主題詮釋，在推崇個人英雄主義的歐美市場可能獲得較高的接受度，但強調“因果輪回”恐怕就難獲認同。而在《哪吒2》中，深層的文化隱喻、密集的文化符號也可能會造成海外觀眾的理解困難，無法完全與國內觀眾感同身受。
不過，“文化差異并非不可逾越，有時也會帶來破圈機遇。”楊志敏介紹，以墨西哥亡靈節為核心敘述場景的《尋夢環游記》，通過對死亡主題的溫馨書寫和情感的普適表達打破了壁壘，在中國狂攬10余億元票房。《哪吒2》能否激發全球Z世代的共鳴，如海報中所說“踏出一條自己的路”，值得觀察和期待。
劉強也向記者表達了樂觀的看法：“以《哪吒2》為代表的2025年春節檔影片均制作精湛，實現了從美學到技術的全面升級，集中展現了中國電影工業技術從‘應用型學習’向‘原創性突破’的轉型，或將為全球電影工業的價值鏈帶來深刻改變。”
作為好萊塢工業化標桿的漫威系列電影，在全球有大量擁躉。早在《哪吒之魔童降世》橫空出世之時，就有很多觀眾表達出對打造中國“封神宇宙”“英雄聯盟”的憧憬。如今，這樣的憧憬無疑有了更足的底氣。
從“我命由我不由天”到“若前方無路，我便踏出一條路”，哪吒喊出的不僅是對自身命運的抗爭，也是國產電影創作的文化自信和“出征宣言”。
“征程”可以走多遠，尚需時間的檢驗。但至少讓人欣慰的是，在古代神話中，哪吒的身上充滿了悲情；而在當下，這個一口小鋼牙、兩個黑眼圈的倔強少年生逢其時、涅槃重生，散發出萬丈光芒。未來，或許如同哪吒腳下的風火輪一般，中國電影也將繼續乘風破浪、一往無前，駛向更廣闊的天地。
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□本報記者 趙大明
2月13日10時40分，隨著鄭州奧斯卡熙地港影城CINITY影廳的場燈暗下來，近百名觀眾開始共同觀看影片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）。在近兩個半小時的放映中，觀眾席中一會兒爆發出排山倒海般的笑聲，一會兒傳來低聲的啜泣。情緒起伏中，觀眾也在悄然見證、參與和創造著歷史。當天，《哪吒2》成為我國影史首部票房（含預售）突破100億元的電影。
2月6日登上中國電影票房總榜榜首，隔日登頂全球影史單一市場票房榜，2月13日成為首部進入全球票房榜前20的亞洲電影，2月15日票房突破110億元排名全球票房榜第11位……自上映以來，《哪吒2》的觀影人次持續走高，票房也不斷攀升。它不僅給人們帶來一次次振奮和驚喜，也引發很多深刻的思考和啟迪。
電影市場的強心針
“前所未有，相當夢幻。”談及《哪吒2》的放映，鄭州奧斯卡熙地港影城市場部經理季志勇向記者坦言，“春節期間，無論是小放映廳，還是容納300余名觀眾的CINITY影廳，都座無虛席、一票難求。”從業10年來，他很少遇到這樣的盛況。
“過去幾年，受多種因素影響，人們的消費習慣發生了較大改變，很多以前的老影迷也不再走進影院。”季志勇介紹，不少影院的經營陷入困境，一些影院為了縮減成本一度每天只營業半天，而今年的春節檔不僅迎來大量老影迷“回歸”，一些平時很少走進影院的群體也被吸引，“觀眾中有不少八九十歲的老人，這在以前比較少見。”
“上映前，《哪吒2》的整體票房預測僅為40億元。”季志勇說，從該影城春節前的預售情況來看，《哪吒2》也并非一開始就是冠軍，而是排在第三位。但上映后，《哪吒2》很快實現逆襲，貢獻了檔期內超過一半的票房。
說起來，這并非“哪吒”第一次驚艷眾生。2019年的暑期檔，《哪吒之魔童降世》以超過50億元的票房成績收官，為當時相對慘淡的電影市場注入了一劑強心針。然而在當時，同期上映的影片中并無強大的競爭對手，無論是《蜘蛛俠：英雄遠征》，還是《獅子王》《千與千尋》，市場反應都比較疲軟。而這一次，同臺競技的“強手”如林，“哪吒”能夠脫穎而出，實為不易。
“今年春節檔電影整體數量雖少，但類型豐富、題材多元，呈現出前所未有的生機與活力。”山東藝術學院傳媒學院教授、中國電影評論學會理事劉強認為，無論是《哪吒2》，還是《封神第二部：戰火西岐》《唐探1900》《射雕英雄傳：俠之大者》《熊出沒·重啟未來》等，都是基于已有的強大IP而創作，在開發策略上各有側重和優勢。但最終，《哪吒2》憑借著超高口碑殺出重圍，獨占鰲頭。
2024年，我國電影總票房只有425.02億元，較2023年下降22.6%。而國家電影局數據顯示，2025年春節檔（1月28日至2月4日）總票房為95.10億元，觀影總人次為1.87億，雙雙刷新我國影史紀錄。“今年，承載著行業期望的春節檔電影沒有讓人失望，為全年的電影市場開了個好頭。”劉強說。
吸引更多成年人走進影院
“《哪吒2》的故事改編得好，敘事脈絡、文化意涵并不復雜，可以說老少咸宜，而且視聽效果一流。它的主題與家庭和成長相關，很容易引起情感共鳴。”鄭州市民閆曉婧是一位資深影迷，她的評價反映出了大多數觀眾的心聲。
近段時間，人們在社交媒體上和日常交流中充溢著對《哪吒2》的贊美之詞。影片不僅受到兒童和青少年的喜愛，也吸引了很多成年觀眾走進影院，甚至二刷、三刷。
影片中可以媲美甚至超越國際經典動畫作品的視效，自然是殺出重圍的重要原因之一。據了解，《哪吒2》的制作耗時五年半，總參與人數超4000人，特效鏡頭多達1948個。正如一些媒體所說，100多家動畫公司將身上“最硬的鱗片”給了《哪吒2》，組成了一件助它勇攀巔峰的“萬龍甲”。“精雕細琢造就經典。《哪吒2》展現出極致的東方美學，滲透著深厚的文化意蘊，能夠吸引成年觀眾并不意外。”鄭州航空工業管理學院副教授、戲劇與影視學博士楊志敏說。
但好的故事才是關鍵。20世紀70年代末的《哪吒鬧海》對古典神話的細枝末節修修剪剪，造就了不朽的經典；如今的《哪吒》兩部作品，從整體架構上進行大刀闊斧的再創作，也一樣會催生出亮眼的佳作——就像姜文的《邪不壓正》之于張北海的《俠隱》，周星馳的《大話西游》之于吳承恩的《西游記》。經過一系列貼近當代語境的改編，哪吒的故事不再像神話中那樣生硬和單一，而是變得豐富和立體，高高在上的神仙妖怪變成了有血有肉的人，更符合傳播規律和當代觀眾的審美習慣。
“哪吒的形象由來已久，在唐宋時期已經定型，經過明清時期《西游記》《封神演義》等作品重塑后，成為家喻戶曉的少年英雄。”楊志敏介紹，通過對神話故事的創新性表達，《哪吒2》既激活了文化母體的集體記憶，又注入了現代精神內核，使觀眾產生了“熟悉又陌生”的新鮮體驗。此外，“無論是哪吒的無畏抗爭，還是李靖夫婦背負的中年責任、敖丙族群的身份焦慮，以及申公豹作為‘小鎮做題家’的成長路徑，都會使成年觀眾產生某種精神投射、思考自我價值，完成某種文化身份的確認。”楊志敏說。
近年來，從《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》《長安三萬里》《深海》《白蛇》等，越來越多的國產動畫電影正在改變傳統印象中的低幼化特征。有業內專家認為，成年粉絲群體的形成和壯大，不僅可以使動畫電影擴大市場規模、延長生命周期，也對作品的復雜性、創新性和技術水平提出更高要求，促使創作者提升作品的藝術性。
更遠更久的征程
“太夸張了！影院為《哪吒2》一天排片14場，但連早上9點的場次都搶不到座位。”2月16日，身在澳大利亞墨爾本的留學生小朱通過微信向記者“訴苦”。
而美國俄勒岡州波特蘭市的皇甫先生向記者介紹，他附近的電影院也有不少《哪吒2》排片，上座率多在一半以上，“去過現場的朋友說，觀眾以華人為主”。
2月13日，《哪吒2》放出國際版海報，官宣在澳大利亞、新西蘭、美國、加拿大等海外市場正式上映，讓人對它的“征程”產生了新的遐想。從《流浪地球》、3A游戲巨作《黑神話：悟空》到《哪吒2》，談到文化作品的“出征”，中外文化差異總是繞不過去的話題。
“文化背景的不同確實會造成天然的屏障。對外國觀眾來說，神話意象、歷史典故、語言雙關等方面的理解和轉譯會有相當難度。”楊志敏舉例，《黑神話：悟空》對“反抗天命”的主題詮釋，在推崇個人英雄主義的歐美市場可能獲得較高的接受度，但強調“因果輪回”恐怕就難獲認同。而在《哪吒2》中，深層的文化隱喻、密集的文化符號也可能會造成海外觀眾的理解困難，無法完全與國內觀眾感同身受。
不過，“文化差異并非不可逾越，有時也會帶來破圈機遇。”楊志敏介紹，以墨西哥亡靈節為核心敘述場景的《尋夢環游記》，通過對死亡主題的溫馨書寫和情感的普適表達打破了壁壘，在中國狂攬10余億元票房。《哪吒2》能否激發全球Z世代的共鳴，如海報中所說“踏出一條自己的路”，值得觀察和期待。
劉強也向記者表達了樂觀的看法：“以《哪吒2》為代表的2025年春節檔影片均制作精湛，實現了從美學到技術的全面升級，集中展現了中國電影工業技術從‘應用型學習’向‘原創性突破’的轉型，或將為全球電影工業的價值鏈帶來深刻改變。”
作為好萊塢工業化標桿的漫威系列電影，在全球有大量擁躉。早在《哪吒之魔童降世》橫空出世之時，就有很多觀眾表達出對打造中國“封神宇宙”“英雄聯盟”的憧憬。如今，這樣的憧憬無疑有了更足的底氣。
從“我命由我不由天”到“若前方無路，我便踏出一條路”，哪吒喊出的不僅是對自身命運的抗爭，也是國產電影創作的文化自信和“出征宣言”。
“征程”可以走多遠，尚需時間的檢驗。但至少讓人欣慰的是，在古代神話中，哪吒的身上充滿了悲情；而在當下，這個一口小鋼牙、兩個黑眼圈的倔強少年生逢其時、涅槃重生，散發出萬丈光芒。未來，或許如同哪吒腳下的風火輪一般，中國電影也將繼續乘風破浪、一往無前，駛向更廣闊的天地。
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